Volksmusik ist traditionelle Musik, die sich in der Regel durch Zuhören und Teilen in Gemeinschaften verbreitet, nicht durch das Lesen von Noten.
Sie ist oft mit dem täglichen Leben verbunden – Arbeit, Feiern, Rituale und lokale Identität.
Da sie mündlich weitergegeben wird, kann dasselbe Lied in vielen verschiedenen Versionen existieren.
Geschichte der Volksmusik
Europa
Über Jahrhunderte hinweg lebte die europäische Volksmusik in lokalen Gemeinschaften und verbreitete sich hauptsächlich durch Erinnerung und Darbietung.
Im 19. Jahrhundert begannen Gelehrte und Sammler damit, Lieder und Melodien aufzuzeichnen, um regionale Traditionen zu bewahren.
In England wurde Cecil Sharp Anfang des 20. Jahrhunderts zu einem der wichtigsten Sammler und Förderer von Volksliedern und -tänzen. Er trug Tausende von Stücken zusammen und half dabei, die Folk-Bewegung anzuführen.
Diese Bemühungen prägten das, was man später als „traditionelles“ Folk-Repertoire betrachtete. Sie legten zudem den Grundstein für spätere Folk-Revivals und Bühnenaufführungen.
USA
In den Vereinigten Staaten umfasst die Volksmusik viele Traditionen, die eng mit dem täglichen Leben und gemeinschaftlichen Bräuchen verknüpft sind. Sie verbreitete sich oft eher durch mündliche Überlieferung als durch formale Notation.
Im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde die Dokumentation zentral: Archive und Feldforschungsprojekte hielten Lieder, Darbietungen und kulturelle Kontexte fest.
Nach dem Zweiten Weltkrieg brachte ein großes US-Folk-Revival traditionelles Material einem neuen Publikum näher und verband Volksmusik mit sozialen Bewegungen.
Pete Seeger wurde zu einer prägenden Figur dieser Nachkriegs-Folk-Kultur, indem er traditionelle Lieder sowie Protestsongs aufführte und popularisierte.
Organisationen wie Smithsonian Folkways bewahrten und verbreiteten zudem Aufnahmen und Künstler der Revival-Ära durch kuratierte Veröffentlichungen.
Asien
Die asiatische Volksmusik war schon lange vor dem modernen Medienzeitalter tief im täglichen Leben verwurzelt. Sie entstand in lokalen Gemeinschaften und begleitete Arbeit, Feste, Rituale, Erzählungen und Tänze. Die Weitergabe erfolgte meist mündlich, sodass Lieder je nach Region und Generation in vielen verschiedenen Versionen existierten.
Kultureller Austausch war ein wesentlicher Motor, insbesondere entlang bedeutender Handelsrouten wie der Seidenstraße. Infolgedessen reisten Instrumente, Melodien und Spielweisen zwischen den Regionen und formten neue hybride Stile. Gleichzeitig entwickelten sich Volksmusik, Hofmusik und religiöse Musik oft parallel: Während Hof- und Tempelmusik eher institutionell organisiert waren, blieb die Volksmusik enger mit dem Gemeinschaftsleben verbunden – obwohl sie mitunter auch die „offiziellen“ Musikformen beeinflusste.
Im 20. Jahrhundert veränderten Tonaufnahmen und systematisches Sammeln die Volksmusik dramatisch. Forscher, Archive und Projekte wie die UNESCO-Sammlung traditioneller Musik der Welt dokumentierten Traditionen und machten sie über ihre ursprünglichen Orte hinaus hörbar. In einigen Ländern nutzten Staaten die Volksmusik auch als Teil der kulturellen Identität: In China beispielsweise wurde sie erforscht, in die Bildung integriert und teilweise für Bühnenformate wie Chöre oder Volksinstrumenten-Orchester neu arrangiert, was zwar zur Erhaltung beitrug, aber auch Klang und Aufführungspraxis veränderte.
Heute lebt die asiatische Volksmusik durch Revivals, Festivals und Diaspora-Gemeinschaften weiter. Viele Musiker kombinieren traditionelle Instrumente und Melodien mit moderner Produktion, während die UNESCO und Archive die Idee der Volksmusik als lebendiges Kulturerbe stärken – nicht als bloßes Museumsstück.
Wie moderne Musik von Volksmusik beeinflusst wird
Volksmusik beeinflusst die moderne Musik, weil sie starke „Bausteine“ liefert: einprägsame Melodien, sich wiederholende Tanzrhythmen und geschichtenbasierte Texte, die Künstler adaptieren können.
Komponisten und Pop-Künstler greifen oft auf Folk-Elemente zurück, um eine Region, eine Nation oder eine Gemeinschaftsidentität heraufzubeschwören.
Moderner „Folk“ besteht zudem nicht nur aus altem Material – Britannica stellt fest, dass Vorstellungen von Folk im späten 20. Jahrhundert oft neuere Lieder einschließen, die sich mit älteren Traditionen und dem aktuellen Leben verbunden fühlen.
Archive und Aufnahmen verstärken diesen Einfluss, da Musiker ältere Darbietungen direkt sampeln, covern und neu interpretieren können.
Revival-Bewegungen prägten zudem das Mainstream-Songwriting, indem sie akustische Klänge und sozialkritische Texte in die Populärkultur brachten.
30 bekannte Folk-Künstler aus aller Welt
USA
- Woody Guthrie
- Pete Seeger
- Joan Baez
Großbritannien
- Fairport Convention
- Nick Drake
- The Watersons
Deutschland
- Hannes Wader
- Reinhard Mey
- Ougenweide
Österreich
- Hubert von Goisern
- STS
- Marianne Mendt
Schweiz
- Stephan Eicher
- Eluveitie
- Oesch’s die Dritten
Frankreich
- Alan Stivell
- Malicorne
- Tri Yann
Italien
- Fabrizio De André
- Nuova Compagnia di Canto Popolare
- Angelo Branduardi
Spanien
- Paco de Lucía
- Camarón de la Isla
- Carlos Núñez
Indien
- Gurdas Maan
- Nusrat Fateh Ali Khan
- Ranu Mondal
China
- Twelve Girls Band
- Gong Linna
- Wu Man
Dir könnte auch gefallen
- Informationen über Volksmusik auf britannica.com
- Jodeln
- Amerikanische Volksmusik auf der Smithsonian-Website
- Bhangra
- Tarantella
- Flamenco
- Seguidilla
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