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Radio Jazznoend os ofrece en este nuevo programa un recorrido por un álbum de culto de la música brasileña. El conocido como “disco do tênis” por la foto de las zapatillas Adidas sucias y desgastadas que ilustran la portada. El primer disco de un joven hippie de 20 años llamado Lô Borges al que, en el año 1972, una gran discográfica de Rio de Janeiro le encargó grabar en unos pocos meses, un disco, cuando no tenía ni una sola canción compuesta para él. Nos sumergiremos en el torbellino de creatividad al que este reto le arrastró envuelto en los efectos psicodélicos del LSD y la marihuana. Escucharemos su música experimental y alternativa, las letras oníricas y misteriosas, en un enloquecido crisol de rock progresivo, música folk y jazz con la permanente presencia de los ecos del movimiento del Clube da Esquina del que Borges fue cofundador y uno de sus más destacados representantes. Le acompañaremos a esas sesiones de grabación nocturnas al lado de algunos de los más grandes artista

Radio Jazznoend os ofrece en este nuevo programa un recorrido por un álbum de culto de la música brasileña. El conocido como “disco do tênis” por la foto de las zapatillas Adidas sucias y desgastadas que ilustran la portada. El primer disco de un joven hippie de 20 años llamado Lô Borges al que, en el año 1972, una gran discográfica de Rio de Janeiro le encargó grabar en unos pocos meses, un disco, cuando no tenía ni una sola canción compuesta para él. Nos sumergiremos en el torbellino de creatividad al que este reto le arrastró envuelto en los efectos psicodélicos del LSD y la marihuana. Escucharemos su música experimental y alternativa, las letras oníricas y misteriosas, en un enloquecido crisol de rock progresivo, música folk y jazz con la permanente presencia de los ecos del movimiento del Clube da Esquina del que Borges fue cofundador y uno de sus más destacados representantes. Le acompañaremos a esas sesiones de grabación nocturnas al lado de algunos de los más grandes artista

Art Farmer es una “rara avis” en el panorama musical del hard bop de los 50 y 60 del pasado siglo cuando a los trompetistas se les imponía unas capacidades atléticas exorbitantes con sonoridades brillantes y fraseos vertiginosos. En ese panorama desafiante y hostil se abre paso Farmer que, sustituyendo la trompeta por el fliscornio, encuentra su lugar con una sonoridad suave y aterciopelada y con un discurso improvisativo sereno y expresivo, alejado de los excesos y los alardes del be bop. La banda The Jazztet que Farmer co-lidera a finales de la década de los cincuenta, es considerada uno de los conjuntos seminales del hard bop, a pesar de que su música se alejaba de los exigentes estándares impuestos por otros conjuntos como los Jazz Messengers de Art Blakey o el quinteto de Max Roach y Clifford Brown. A pesar de todo, a finales de la década de los sesenta, Farmer se unió a esa legión de jazzmen expatriados que buscaron refugio en Europa, encontrando su hogar en Viena, donde su ya extenso y

A mediados de la década de los '60 del pasado siglo irrumpe en Estados Unidos el Free Jazz como una manifestación más de los movimientos emergentes que reivindicaban, cada vez con mayor vehemencia, los derechos de los negros norteamericanos. Esta nueva música, suponía un nuevo paradigma en la concepción del jazz que prescindía de las normas que regían hasta el momento la forma de hacer jazz en sus aspectos melódicos, armónicos y rítmicos. Un movimiento rebelde y disruptivo, más político que musical, que rompía amarras con los estándares impuestos por la sociedad y la cultura blanca que mantenía una intolerable opresión sobre el colectivo afroamericano hastiado de abusos e injusticias. Sin embargo. una buena parte de los músicos de aquella generación, aún simpatizando con los principios políticos y sociales que justificaban esa nueva música, decidieron no dar un paso tan osado hacia aquellos territorios desconocidos y se mantuvieron en una frontera musical en un límite que, conser

El universo musical de Bill Evans, su pianística de extraordinario y profundo lirismo, ha sido un tema recurrente en Radio Jazznoend al que nos hemos aproximado, a través de los años, desde muy diversas perspectivas. En nuestro nuevo programa os proponemos un recorrido a través de aquellos registros en los que el pianista introdujo en su música el sonido del piano eléctrico Fender Rhodes. El invento de Harold Rhodes estaba destinado a marcar el sonido de una era y Evans, más allá de su imagen de pianista académico, efectuó durante la década de los 70 del pasado siglo, una excitante inmersión en el sonido innovador y sofisticado de este legendario instrumento. Mucho más que una anécdota o un mero experimento, Evans supo hermanar en su música los sonidos acústicos, con los del piano eléctrico sin desvirtuar la esencia de su música, dotando a sus interpretaciones de colores y texturas que hoy forman parte inseparable de su inmenso legado musical.

En nuestro nuevo programa, los estudios de Radio Jazznoend, reciben al guitarrista Doug Raney, un maestro de la seis cuerdas, hijo del gran Jimmy Raney, uno de los padres de la guitarra del jazz moderno. Un personaje maldito de las postrimerías de la gran era jazzística, que con tan solo veinte años, decidió instalarse en Europa, donde desarrollo una fértil carrera artística. A través de algunos de sus muchos registros, efectuados durante más de dos décadas para la discográfica danesa Steeplechase, conoceremos la excelencia de su arte, su propuesta estilística, moderna y sofisticada, el soberbio tono de su guitarra de jazz y su lenguaje improvisativo fluido, fresco y lírico, caracteres que le sitúan finalmente como uno de los más grandes de la historia de la guitarra de jazz. Pero también conoceremos los aspectos más sombríos de su existencia atormentada por el fantasma de las adicciones que, aunque no interfirieron de manera sustancial el desarrollo de su carrera, si que desencadenaron u

Hace ahora diez años que desde nuestros estudios en el barrio de Ruzafa en la ciudad de Valencia, se ponía en el aire el primer programa del podcast de Radio Jazznoend. Una iniciativa que no era más que la continuación del proyecto musical Jazznoend que nacía nada menos, que en el año 1996. La idea de dos amigos apasionados por el jazz, Lorenzo Orriols y Enrique de Ramón, que iniciaba su andadura sin pretensiones ni beneficios y que ha funcionado con el único combustible de nuestra insana pasión por la música improvisada. Para celebrar este feliz aniversario, nuestro nuevo podcast se transforma en un larga charla entre sus protagonistas, sobre nuestra historia y nuestra forma de sentir y vivir el jazz, amenizado todo ello con la música de algunos de nuestros héroes musicales que forjaron nuestra devoción por el jazz y que contará con la intervención de nuestros más estimados colaboradores que nos han acompañado durante estos diez años en esta apasionante aventura. Un homenaje a nues

Desde hace más de seis décadas, el compositor y multinstrumentista brasileño Hermeto Pascoal, viene ofreciendo al mundo una visión novedosa y original de la música de su país. Una aproximación heterodoxa y desafiante que supera los estándares y rehuye cualquier tentación comercial. La aparente extravagancia que en ocasiones puede transmitir su propuesta, se nos presenta como el camino hacia una vivencia musical total. Sus conductos son el jazz y una exploración del folclore cargada de connotaciones oníricas, casi mágicas. La música de Hermeto Pascoal se presenta como un acontecimiento comunitario en el que la improvisación y la espontaneidad, tienen un papel protagonista. El piano, el acordeón, el saxo, la batería o el bajo, son un todo sin individualismos, son elementos de un complejo collage que no permite un análisis aislado, mas bien exige un alejamiento, una perspectiva sin pretensiones críticas o técnicas Radio Jazznoend os invita a una excursión al universo musical del brujo de A

El 24 de enero de 1975, el majestuoso Teatro de la Ópera de la ciudad alemana de Colonia era testigo de un histórico acontecimiento musical protagonizado por el pianista Keith Jarrett. El evento, registrado y publicado por la discográfica germana ECM, con el título de The Köln Concert, consagraría al artista como una leyenda del piano y cimentaría definitivamente el prestigio de la discográfica del productor Manfred Eicher, convirtiéndose en el disco de piano solo más vendido de la historia. Sin embargo, al contrario de lo que pudiera pensarse, el soberbio resultado artístico de aquella velada, aquel derroche de imaginación y creatividad que Jarrett desplegó sobre las teclas del piano, fue en realidad, el resultado de una sorprendente sucesión de nefastos acontecimientos que llevaron al pianista aquella noche, al límite de sus capacidades físicas y artísticas y que a punto estuvieron de dar al traste con aquel evento que hoy es objeto de veneración y recordado como el más brillante c

Durante los meses de febrero y marzo de 1974, se graba en Los Angeles un disco destinado a erigirse como un icono de la música popular brasileña del siglo XX. El álbum Elis & Tom reunía en un estudio de grabación por primera y última vez a la cantora Elis Regina con el compositor Antonio Carlos Jobim. De entre las brumas de los prejuicios y la beligerancia, de los recelos y las trincheras, que desde el principio nublaron el futuro de aquel proyecto, fue abriéndose paso entre ambos artistas, con el transcurso de las semanas, una corriente de respeto y admiración, una empatía humana y artística que finalmente alumbraron el arte y la emoción, la más perfecta y sublime expresión de la creatividad y la inspiración de dos figuras totémicas de la historia de la música brasileña. Radio Jazznoend, celebra en este nuevo podcast, los 50 años de aquel registro, considerado como uno de los más destacadas e influyentes de toda la historia de la música grabada. Un recorrido que nos llevará a su mús

Este es el primer programa conjunto entre dos podcasts hermanos, Radio Jazznoend y Autopista Sin Fin. Y su contenido no podía ser otro que el blues, ese género musical histórico nacido del dolor de un pueblo oprimido, el de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos en los albores del siglo XX. Una estructura musical sencilla pero que por su enorme significado, por los sentimientos que transmite, ha permanecido en el tiempo como una corriente principal que alimenta a todos los géneros musicales modernos, entre los cuales se encuentran sin lugar a duda nuestras principales pasiones, el jazz y el rock. Por ello, en el programa escucharemos, de la mano de los presentadores de ambos podcasts, temas de blues legendarios, especialmente relevantes en el jazz y en el rock, con aproximaciones completamente distintas al género que nos permitirán comprobar de que maneras tan variadas puede sustanciarse el sincero, el emotivo homenaje de los músicos de ambos mundos al impresionante legado de

Radio Jazznoend realiza una nueva incursión en la mitología del jazz moderno para documentar el encuentro entre el saxofonista Julian Cannonball Adderley y el pianista Bill Evans. El encuentro de dos astros emergentes, apadrinado por el trompetista Miles Davis en cuya banda coincidieron durante algunos meses en el año 1958. Dos personalidades diferentes, Cannonball jovial, locuaz y extrovertido; Evans. tímido y reservado. Dos estilos divergentes, Cannonball era puro blues, un destacado representante del soul-jazz. Evans pionero en una nueva pianística de inspiración clasicista, lírica y etérea, que se abrÍa camino entre las nuevas corrientes del jazz modal que el propio pianista lideraba en aquellos años. Cannonball fascinado, al igual que Davis, por la cautivadora concepción armónica de aquel joven pianista blanco y por el potencial de aquel innovador estilo, no dudó en contar con él en tres álbumes grabados a su nombre entre los años 1958 y 1961, que le permitieron, alejarse por un momento d

La irrupción del jazz fusión a principios de la década de los '70 del pasado siglo, marcó el inicio de un periodo de vacas flacas para el jazz acústico, una travesía del desierto que puso a centenares de músicos en el dilema de mantenerse fieles a sus raíces musicales o dejarse llevar por los derroteros de los nuevos estilos emergentes. En este desértico y desolador escenario, hasta los Jazz Messengers de Art Blakey, garantes de las esencias de un hard bop académico y acústico hasta la médula, se enfrentó a este inquietante dilema. Radio Jazznoend, explora en este nuevo programa, un breve periodo en la larga vida de aquella legendaria banda, en el que Blakey, bajo contrato con la discográfica Prestige, protagonizó una tímida incursión en las sonoridades del jazz fusión que nacía en aquellos años. Unos mensajeros verdaderamente excepcionales, no sólo por la introducción de instrumentación electrónica o por la peculiar naturaleza de su repertorio, sino también porq

En los años 1970 y 1971 del pasado siglo el poeta brasileño Vinicius de Moraes, grabó en Argentina para el sello argentino Trova, dos discos que se transformarían en uno de los grandes éxitos discográficos de todos los tiempos y que hoy en día constituyen un icono de la música y la cultura del siglo XX. Buena parte del éxito de aquellos registros debe atribuirse al acierto del productor Alfredo Radoszynski, que supo llevar al estudio de grabación el ambiente del espectáculo que el poeta ofrecía en el Cafe concert La Fusa, al lado del guitarrista Toquinho y con las cantantes Maria Creuza y Maria Bethania, alentados por un público entusiasta formado por amigos y familiares. Los registros reproducen vívidamente la atmósfera bohemia de aquellas largas sesiones nocturnas, de humo y de alcohol, de música y poesía, de amigos y mujeres hermosas, presididas por la personalidad carismática, intensa y vehemente del viejo poeta. Estos trascendentes registros que os ofrecemos en nuestro progra

Radio Jazznoend os invita en este nuevo programa a un viaje excitante y vertiginoso, un recorrido por buena parte de la historia del jazz, a través de veintiuna grabaciones de temas encadenados, unidos por circunstancias tan diversas como los músicos que intervienen en ellas, los temas registrados, sus compositores o productores. Una excursión en la que, partiendo de una grabación elegida al azar, volveremos finalmente a ella, tras completar un círculo de 21 etapas con los más sorprendentes y originales saltos sin red en el abismo nocturno de la gran era jazzística. Un juego en el que pretendemos demostrar que el jazz y en general, cualquier estilo musical, no es más que un microcosmos, en el que, como en una intrincada tela de araña, todo está relacionado y mucho más próximo de lo que nuestros criterios estilísticos y temporales, nos invitan a pensar. Y en definitiva, este divertimento que os ofrecemos, es también la oportunidad de disfrutar de casi dos horas de algo del mejor jazz de la red

Radio Jazznoend inagura una nueva modalidad de podcast, los shorts, programas de corta duración en los que abordaremos temas que, por su propia naturaleza, su actualidad o la necesidad de una atención inmediata, no requieren o permiten la extensión habitual de nuestros programas. Y lo hacemos con un programa dedicado a Carlos Lyra uno de los padres de la bossa nova brasileña, protagonista de la creación y difusión de este revolucionario estilo en el Rio de Janeiro de finales de la década de los 50 del pasado siglo y que nos ha dejado el día 16 de este mes de diciembre de 2023. Sus melodías constituyen una parte esencial del corpus de la bossa nova clásica y sin ellas no se puede entender este estilo, tal y como hoy lo conocemos. Radio Jazznoend os invita a un breve, aunque completo repaso a la carrera de este gran compositor, deteniéndonos especialmente en sus legendarias parcerias con Vinicius de Moraes y Ronaldo Boscoli.

El pianista y compositor Horace Silver es uno de los arquitectos del Hard Bop, la corriente principal del jazz moderno que nace a mediados de los años cincuenta del pasado siglo. Entre los hitos de su curriculum artístico podemos citar el haber sido cofundador de la legendaria banda The Jazz Messengers, junto al batería Art Blakey o haber liderado durante décadas su propio quinteto por el que desfilaron artistas de la talla de Art Farmer, Clifford Jordan, Blue Mitchell, Joe Henderson o Randy Brecker por citar solo algunos de ellos. Finalmente Silver será recordado como compositor de algunos de los más brillante standards jazzísticos de aquel periodo. Temas como Senor Blues, Peace, Nica´s Dream o Song for my Father, son algunas de su más célebres composiciones. Así que Radio Jazznoend, en este nuevo podcast, rinde homenaje a esta eminente figura de la historia del jazz, relatando episodios y anécdotas de su carrera y escuchando algunas de su más destacadas grabaciones registradas para la discográ

En Radio Jazznoend hemos sabido que ha llegado el otoño. Dicen que las hojas comienzan a caer de los árboles y cubren las calles y los jardines con un tapiz crujiente, que los bosques cambian sus colores y se visten de amarillos y ocres. Algunos cuentan que el aroma de la tierra mojada les ha traído recuerdos de infancias felices o amores perdidos. Así que, hemos decidido encender la chimenea en nuestros estudio de Radio Jazznoend y organizar una íntima velada, alrededor de aquellos temas, casi todos ellos standards del jazz, que se inspiraron en esta estación y en ella encontraron su leitmotiv. Nuestros invitados junto al fuego del hogar, serán los más grandes artistas de la historia del jazz, aquellos que mejor supieron encarnar y expresar en su música, los sentimientos asociados a la estación otoñal: la añoranza, la melancolía, el abandono o la contemplación.

No se puede concebir el nacimiento ni la evolución del jazz, sin la trompeta. Ningún otro instrumento representa más la esencia del jazz. Su sonido metálico, brillante e implacable reclama inmediata atención y ofrece al extasiado oyente intensidad, espectáculo y emoción. En la eterna noche de la gran era jazzística brillan con fuerza los grandes astros que dominaron este instrumento. Sus épicas gestas en clubes y escenarios todavía se narran y recuerdan en los anales de la historia y la leyenda del jazz Freddie Hubbard y Woody Shaw forman parte esencial de esa leyenda. Los inapelables reyes del jazz más moderno y vanguardista que se desarrolla a lo largo de la década de los sesenta. Un periodo en el que ambos, siguiendo sus propios caminos, escribieron las leyes de la trompeta para las siguiente décadas. Por ello, sus encuentros discográficos producidos durante la década de los años ochenta del pasado siglo, son hitos de la tradición trompetística que nace con el mismísimo Louis Armstron

La década de los setenta vio la llegada del jazz fusión, una panorama en el que el pianista Herbie Hancock, irrumpió con fuerza con su banda de jazz-funk, Head Hunters. Con esta propuesta, Hancock protagoniza una inmersión total en el naciente universo de la electrónica musical, desarrollando en sus registros de aquella década, algunos de los más impactantes solos de piano Fender Rhodes de la historia de este instrumento a la vez que envolvía su música en el embrujo de los sonidos vintage de los primitivos sintetizadores analógicos de la era, en cuya ejecución fue un maestro. En nuestro programa, distanciándonos de los temas mas comerciales, que hicieron de la banda una de las más exitosas de la época, nos centraremos en otras composiciones que, sin abandonar las características de ligereza y accesibilidad de su propuesta, incorporan la inconfundible impronta del genio intemporal de Hancock, del carácter exploratorio y aventurero que siempre caracterizó su música.

La poesía del jazz es uno de los proyectos más queridos de Radio Jazznoend. Una propuesta de fusión entre la poesía y el jazz, que os hemos ido ofreciendo a lo largo de los ya muchos años que llevamos en antena. En esta nueva entrega, dos poetas, Mariano Moreno y José María García Barrio, grandes amigos de Radio Jazznoend, unen sus esfuerzos para acompañar la música del saxo tenor Stan Getz, un maestro del lirismo en la interpretación de la balada. Poseedor de un sonido único, tan hermoso y excepcional, que le valió el sobrenombre de “The Sound”. Un músico que, tras el extraordinario éxito de sus grabaciones de bossa nova en los años sesenta, supo alcanzar en sus años de madurez, el cénit de su arte y de su técnica, liderando cuartetos por los que desfilaron algunos de los más grandes maestros de la pianística del jazz moderno, pues el piano fue sin duda, la verdadera pasión frustrada del saxofonista. De esas excepcionales grabaciones, registradas casi todas ellas en la década de l

En el año 1962 en el momento álgido de la guerra fría que enfrenta a la Unión Soviética con el bloque occidental liderado por Estados Unidos, una banda de jazz dirigida por el clarinetista Benny Goodman, cruza el telón de acero y durante seis semanas recorre distintos territorios, recibiendo en todos ellos el aplauso y el entusiasmo del público soviético, protagonizando un breve pero significativo momento de distensión en aquel irremediable enfrentamiento que amenaza al mundo con un inminente holocausto nuclear. La crónica oficial nos habla de un rotundo éxito musical y diplomático, pero en el año 1986, el bajista de la banda Bill Crow, nos ofrece un panorama distinto de aquel acontecimiento y, en concreto, un retrato del lider Benny Goodman que solo puede ser calificado como devastador. En este nuevo programa, Radio Jazznoend os invita a conocer aquel olvidado acontecimiento a través de los jugosos textos del implacable Bill Crow, escucharemos la música de aquella banda y disfrutaremos

El 26 de junio de 1956, con apenas 25 años, fallecía en un trágico accidente de tráfico el trompetista Clifford Brown. Aunque este fatal accidente frustró el prometedor futuro de aquel gran artista, lo bien cierto es que tan solo cuatro años de carrera profesional le habían bastado para cambiar las estructuras del jazz de su época, creando un nuevo paradigma que rompía con las agotadas formulas del bebop clásico para alcanzar nuevos horizontes estilísticos, técnicos e improvisativos. Y de esa breve carrera musical los dos últimos años al lado del batería Max Roach, escribieron una parte fundamental de las sagradas escrituras del hard bop, un libro de texto del que han aprendido en mayor o menor medida todos los músicos que les siguieron hasta el día de hoy y muy especialmente los trompetistas de todas las épocas y estilos para los que Clifford Brown, su sonido y su estilo improvisativo, es una referencia necesaria y permanente fuente de inspiración. En Radio Jazznoend recorreremos

El día dos de este mes de marzo de 2023, el saxofonista Wayne Shorter ha partido para continuar su viaje. Ha dejado atrás un formidable legado, una huella imborrable en la historia de la música del siglo XX. En sus geniales composiciones late el corazón del jazz, la noche, el misterio, lo imprevisible y hoy forman parte esencial del canon del jazz moderno. A la vez sus improvisaciones retienen la esencia del jazz de los más grandes, de Lester Young hasta John Coltrane. Pero esas referencias no son más que el punto de partida de un universo improvisativo complejo, en el que se encuentran en armonía, una profundidad intelectual insondable, que causa vértigo, con un lirismo penetrante y conmovedor. Un revolucionario tranquilo y silencioso, que, rechazando los planteamientos radicales de los líderes del free jazz, decidió cambiar el jazz desde dentro, conservando sus esencias y sus principios fundacionales. Difícilmente las palabras pueden explicar la música de este gran maestro, así que desde Rad

En el período comprendido entre Mayo de 1.967 y  el mismo mes de 1.970, Tom Jobim graba para la discográfica de Creed Taylor CTI tres discos de extraordinaria calidad. Se trata de las grabaciones más jazzísticas de la carrera de Jobim; discos esencialmente instrumentales,  todos ellos con la clara impronta de las grabaciones CTI: una sonoridad cálida, deliciosa, con sutiles arreglos orquestales y la participación de algunos de los mejores solistas de jazz y músicos de estudio del momento. Los arreglistas, Claus Ogerman y Eumir Deodato, fueron los seleccionados para los discos de Jobim. Por otra parte, la perfecta acústica de la grabación lograda por el mítico ingeniero de sonido Rudy Van Gelder, fue también una de las características esenciales de estos registros.  Radio Jazznoend os invita a recorrer estos tres álbumes Wave, Tide y Stone Flower, a escuchar su música y conocer su historia. Unas grabaciones que marcaron, en la carrera de Jobim, una frontera entre una música basada

A mediados de los años ochenta del pasado siglo, el batería Tony Williams ya podía ser considerado uno de los grandes protagonistas del jazz moderno. En el segundo gran quinteto de Miles Davis de los '60 había construido el paradigma de la rítmica postbop que iba a influir en varias generaciones de músicos en las siguientes décadas. Había sido también el gran pionero del jazz-rock, con su banda Lifetime, que con el álbum Emergency de 1969, dio a conocer al mundo este concepto musical revolucionario, antes incluso de que el propio Davis grabara su seminal registro Bitches Brew. En el año 1986, cuando ya pocas cosas tenía que demostrar al mundo este genial artista, puso en la carretera un quinteto, que tendría un importante papel en el regreso del jazz acústico que se produce desde finales de los años 70, especialmente con la banda VSOP, cuya rítmica estaba también a cargo del propio Williams y que hoy podemos contemplar como un elemento precursor de la generación de los Young Lions que

Desde la muerte del genial bajista y compositor Charles Mingus en 1979, su viuda Sue Mingus se consagró a la tarea de eternizar su música a través de diversas formaciones cuyo único repertorio serían las composiciones de su esposo. De entre ellas, la más brillante y exitosa es la Mingus Big Band, una banda de 14 músicos que debutó discográficamente en 1993 con el álbum Nostalgia in Times Square. Desde su sede neoyorquina en el club Jazz Standard, la banda no ha cesado su actividad en las últimas décadas, en los escenarios del mundo entero y con una intensa actividad discográfica, reintepretando una y otra vez la compleja e insondable obra de Charles Mingus en la que se resume la historia del jazz, desde sus inicios en Nueva Orleans hasta la mismísima vanguardia del Free Jazz de los 60, siempre bajo la óptica de la heterodoxia y la rebeldía que definieron la personalidad y la música del compositor. En este nuevo programa de Radio Jazznoend tendremos la oportunidad de disfrutar de la obra

Kenny Dorham fue llamado el rey sin corona, no conoció el éxito ni la fama. Sin embargo su estilo cool, moderno, minimalista, señaló en su época, un camino diferente para la trompeta en el jazz moderno. Su genio como compositor nos dejó clásicos intemporales que han sido interpretados por varias generaciones de artistas a lo largo de los años. Y aunque no recibió del público la atención que sin duda hubiera merecido, fue un músico de músicos, reconocido por muchos como una de sus más grandes influencias. Radio Jazznoend te invita a recorrer la carrera de este héroe no cantado, desde sus comienzos en el Nueva York de los años cuarenta al lado del saxofonista Charlie Parker, hasta sus incursiones en la vanguardia del jazz de mediados de los años sesenta. Un viaje apasionante jalonado por sesiones de grabación legendarias que dejaron una huella indeleble en la historia del jazz y que hoy recuperamos para nuestros fieles oyentes.

Algunas ciudades transmiten su espíritu, su esencia a la música que en ellas se interpreta. Una relación simbiótica que, por un lado, enriquece el acervo musical y cultural de esos lugares y por otra, inspira a los artistas que allí residen o transitan. Y Paris es uno de esos lugares. Su historia, la bohemia arraigada a su cultura, el aura mágica que se desprende de su arquitectura, de sus monumentos y callejas y la pasión por el jazz que se remonta a los mismos albores de esta música, todo ello se refleja en la música que centenares de artistas del jazz norteamericano, han producido en esta ciudad a lo largo de las décadas. En este nuevo programa, en Radio Jazznoend, hemos seleccionado algunos momentos verdaderamente excepcionales que reflejan esa influencia, a esa invisible corriente de inspiración que condujo a estos artistas a algunos de los momentos más creativos de sus carreras. Acompáñanos en este viaje en el tiempo y en el espacio para disfrutar juntos del mejor jazz en París de la mano

En el festival de Newport de 1976 comienza su andadura la banda V.S.O.P. (very special one time performance), liderada por el pianista Herbie Hancock e integrada por los antiguos miembros del segundo gran quinteto de Miles Davis. Junto al propio Hancock, formaban aquella banda all stars, el saxofonista Wayne Shorter, el bajista Ron Carter y el batería Tony Williams, y la completaba el gran trompetista Freddie Hubbard, que venía a ocupar el lugar que hubiera correspondido a Miles Davis. El éxito obtenido por aquel conjunto, creado para una sola representación, les llevó por los escenarios del mundo entero durante los años siguientes, contribuyendo de forma decisiva al redescubrimiento del jazz acústico que comenzaba a producirse en aquellos años. En nuestro nuevo programa seguiremos a estos músicos legendarios por los escenarios de Estados Unidos y especialmente por los de Japón, donde la banda cosechó sus mayores éxitos y donde año tras año era recibida con verdadero entusiasmo y veneración por

La década de los 70 del pasado siglo, un periodo tan frecuentemente explorado en Radio Jazznoend, nos dejó en el ámbito del jazz, un rastro de grandes estrellas cuyo brillo llegó a rivalizar con el de las grandes personalidades del rock y la música pop de la época. Otros, sin embargo, aunque no carentes de genio y personalidad y sobrados de méritos para merecer mayor reconocimiento, tuvieron una carrera mucho más gris. Entre ellos se encuentra el gran saxofonista y flautista Joe Farrell, que alcanzó su mayor notoriedad como integrante en los conjuntos de Chick Corea, durante más de una década y muy especialmente en la banda de jazz fusión Return to Forever, con la que grabó sus primeros dos álbumes en el año 1972. A partir de 1970, comenzó su carrera discográfica como líder en la discográfica del productor Creed Taylor, CTI, con registros, que sin alcanzar el éxito comercial de otras estrellas de la discográfica como George Benson o Freddie Hubbard, son obras verdaderamente destacables qu

Este año de 2022 se cumplen 50 años de la grabación en Rio de Janeiro del álbum Clube da Esquina que suponía la puesta de la largo, la proclamación oficial de la última gran revolución musical de Brasil en la segunda mitad del pasado siglo. Su protagonista fue el cantante y compositor Milton Nascimento que encabezaba un colectivo de jóvenes que desde la región de Minas Gerais, proponían una nueva y revolucionaria visión de la música popular que incluía el folklore de su región, la música de los Beatles, el rock progresivo, el jazz fusión y la bossa nova. Todo en este disco es una leyenda, desde su concepción, su portada, los preparativos en una casa de pescadores junto a a playa en Niteroi donde Nascimento se instaló con los miembros del colectivo, para componer ensayar y compartir música y pensamientos y vivencias. Allí, algunos de los protagonistas del colectivo como Lô Borges, Beto Guedes, Wagner Tiso o Robertinho Silva, vivieron durante varias semanas en un universo de amista

La cantante brasileña Flora Purim, representa la nueva alianza entre el jazz y la música brasileña, que, a partir de la década de los setenta del pasado siglo, viene a sustituir el romance entre el jazz y la bossa nova que había irrumpido en Estados Unidos algunos años antes y que en el ámbito de la voz femenina, venía representado por el estilo lánguido y desapasionado de Astrud Gilberto. Desde su llegada a Estados Unidos a finales de los sesenta, en compañía de su esposo, el percusionista Airto Moreira, Flora da a conocer al mundo entero la existencia de otra música brasileña más comprometida y pasional, menos complaciente que la hermosa bossa nova del amor, la sonrisa y la flor. El carácter de su voz supone también un cambio radical en el paradigma del estilo vocal de la bossa nova y sorprende con su fuerza, su vigor y su contundencia. Una nueva propuesta que casi de inmediato encuentra acogida en el universo del jazz de aquella época que también se enfrentaba a cambios y nuevos de

En el mes de marzo de 2020, nos dejaba el trompetista Wallace Roney, víctima de la primera oleada de la pandemia del Covid, que por aquellos entonces arrasaba el mundo dejando a su paso, muerte y sufrimiento. Una dolorosa pérdida en las cada vez más menguadas legiones de los grandes artistas del jazz moderno. Un colosal artista que tuvo que sufrir los ataques de parte de la crítica musical que le acusaba de ser un mero imitador o clon de Miles Davis. Pero allá donde esta crítica injusta y miope creyó descubrir el talón de Aquiles de este notable trompetista, residía probablemente su gran virtud, la de haber sido capaz de comprender y reinterpretar el universo musical davisiano, asumiendo el legado del que fue su amigo y maestro, difundiéndolo y enriqueciéndolo con sus aportaciones, con su propio y original estilo. Radio Jazznoend reivindica todo este bagaje artístico y os invita a disfrutar de algunos de los momentos mas brillantes de la discografía de Roney como líder y como sidem

El jazz es la corriente principal de la música del siglo XX, de la que todo nace y a la que todo regresa. Incluso la música de la banda británica The Beatles, tan profundamente enraizada en una cultura pop, aparentemente ajena al jazz tradicional, fue acogida, interpretada y reinventada por centenares de artistas del mundo de la música improvisada. Radio Jazznoend te invita a una apasionante excursión a la cara oculta de la música de la banda de Liverpool, las más originales y creativas versiones que el mundo del jazz ha podido ofrecer de sus eternas melodías desfilarán a lo largo de nuestro programa en el que te contaremos sus historias, sus anécdotas, pero sobre todo, disfrutaremos de una experiencia musical inigualable.

En este nuevo programa, Radio Jazznoend dice adiós al guitarrista Pat Martino, que nos dejó en el mes de noviembre del pasado año y cuya extraordinaria historia, relatamos en dos programas, hace ya algunos meses. Y lo hacemos recuperando los que son probablemente, los instantes más intensos, reflexivos y líricos de la carrera de este excepcional guitarrista. Momentos de éxtasis como los define el propio Martino, pura poesía musical, que el guitarrista registró para la posteridad junto al pianista Gil Goldstein en tres álbumes inolvidables: We´ll Be Together Again y Starbright, ambos del año 1976 y We Are Together Again de 2012, este último un tesoro musical, prácticamente desconocido, editado únicamente en Japón y que ofrecemos en exclusiva a nuestros oyentes para el eterno recuerdo de una de las figuras más destacadas de la guitarra del jazz moderno.

“El jazz es para mí una especie de presencia continua, incluso en lo que escribo. Mi trabajo de escritor se da de una manera en donde hay una especie de ritmo, que no tiene nada que ver con las rimas y las aliteraciones, si no una especie de latido, de swing, como dicen los hombres de jazz, que si no está en lo que yo hago, es una prueba de que no sirve y hay que tirarlo" Así describía el escritor argentino, uno de los grandes de la literatura universal, su relación con el jazz. No hay que olvidar que Cortazar, nacido en 1914 y fallecido en 1984, pudo asistir, casi desde sus albores, a todos los grandes momentos de la gran era jazzística y todos sus movimientos y estilos despertaron su interés, desde los músicos más clásicos como Louis Armstrong o Sidney Bechet, pasando por el advenimiento del jazz moderno en los años 40 y llegando incluso al free jazz. Pero pocos personajes despertaron en él tanto interés como el saxofonista Charlie Parker, padre del jazz moderno. El impacto que la

En el verano de 1971, el saxofonista Joe Henderson, viajaba a Japón en una breve gira de apenas una semana. Sus actuaciones con músicos locales en el Junk Jazz Club de Tokio y el Toshi Center Hall de aquella ciudad, fueron registradas por discográficas locales y posteriormente publicadas en occidente en los álbumes Joe Henderson in Japan y Sunrise in Tokyo. Estas grabaciones hoy casi olvidadas nos descubren al saxofonista en la cresta de la ola de su creatividad y de su técnica, volando sin ataduras en los límites de la ortodoxia del hard bop, explorando con entusiasmo parajes de vanguardia y progresividad, que ya venían insinuándose en sus grabaciones de la época para la discográfica Milestone, espoleado sin duda, por los extraordinarios músicos locales que le acompañan en esta aventura, que exhiben no solo una técnica soberbia, sino también un profundo conocimiento de las propuestas musicales de Henderson. En Radio Jazznoend asistiremos a algunos de los momentos más destacados de aquellas act

Lee Morgan es una leyenda del jazz moderno. Como trompetista fue el creador de un estilo único, cuyos ecos se perciben en todos aquellos otros trompetistas que desde los años 60 del pasado siglo han elegido el jazz como su lenguaje de creación y expresión artística. Pero detrás de las capitales aportaciones artísticas que Lee Morgan efectuó a la historia del jazz, durante su breve existencia, hay una dramática historia vital que merece ser contada, una historia de desgracias y desdichas, que concluyeron con su trágica muerte a la temprana edad de 33 años. Acompáñanos en este recorrido a través de la vida y de la obra de este genial trompetista cuyos méritos y aportaciones solo puede compararse a los de otros grandes dioses del instrumento como Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Clifford Brown o Freddie Hubbard.

La gran era jazzística fue testigo de momentos memorables, muchos de los cuales fueron preservados en viejos acetatos o cintas magnéticas. Noches de sublime inspiración, encuentros y despedidas. Instantes eternos que han construido en gran medida la épica del jazz, ese acervo dramático que forma parte inseparable del componente musical que constituye su verdadera esencia. En nuestro nuevo programa, asistiremos a algunos de aquellos conmovedores instantes protagonizados por personajes legendarios como Duke Ellington, Billie Holiday, Bill Evans o Frank Sinatra.

Rio de Janeiro, a mediados de los años cincuenta. Un puñado de jóvenes cariocas, en sus apartamentos, frente a la playa de Copacabana, escuchaban sin cesar los discos de un exitoso trompetista norteamericano llamado Chet Baker. Esos jóvenes músicos, llamados a crear la bossa nova, una de las grandes revoluciones musicales del siglo XX, descubrieron en el estilo desapasionado y cool del trompetista, todo aquello que andaban buscando con su música. Sin embargo cuando se produjo la eclosión del movimiento, Baker estaba demasiado ocupado intentado sobrevivir a la debacle de su propia existencia y de su carrera, para aprovechar el tirón comercial de aquellas atractivas melodías. Así que, durante décadas, Baker permaneció ajeno a aquel repertorio que tantos éxitos había proporcionado a otros músicos de su generación, hasta que en el año 1980, en Paris, tuvo la ocasión de grabar un disco con el grupo de jazz brasileño, Novos Tempos, liderado por el percusionista Josè Boto, confirmando lo que r

Desde antiguo se ha considerado que el arte va unido a la locura y el mundo del jazz no es ajeno a esa singular simbiosis. Nuestro nuevo programa os mostrará algunos de los más ilustres dementes de la historia del jazz. Seres extravagantes, excéntricos, con historias dramáticas y trágicos finales, cuya locura dejó como legado las revolucionarias innovaciones sobre las que se ha construido el edificio del jazz. Personajes como el cornetista de Nueva Orleans Buddy Bolden que murío a los 28 años en un manicomio de Louisiana, o el pianista Thelonious Monk cuya mente atormentada dio a luz una pianística excepcional. la más original e influyente de su generación. Acompáñanos a este viaje más allá de los límites de la cordura, para descubrir las oscuras fuentes del genio y la creatividad.

En el año 1992 se publicaba el álbum Secret Story. El más exitoso de la ya entonces larga carrera del guitarrista Pat Metheny y sin duda, su registro más personal e íntimo. Una grabación de culto, en palabras del propio guitarrista, en la que despliega todo su arsenal de recursos como intérprete y compositor para relatarnos la historia real de un amor malogrado, el romance que durante varios años mantuvo Metheny con una joven brasileña y que finalmente, fue incompatible con la vida itinerante del guitarrista cuyo verdadero hogar era el camino. En Secret Story, el guitarrista asume un papel protagonista, como compositor de la totalidad de los temas del álbum e intérprete, no solo de su instrumento la guitarra, sino también de los teclados y sintetizadores. En este registro tan monumental y ambicioso que llevo meses de intenso trabajo, Metheny cuenta con la colaboración de algunos de los músicos de su Pat Metheny Group, entre ellos su alter ego Lyle Mays con el que se encuentra brevemente en dos

En el año 1983 el productor holandés Wim Wigt reunía al trompetista Chet Baker con saxofonista Stan Getz, en una gira de 35 conciertos que les llevarían a través de varias ciudades europeas para concluir en Arabia Saudita. Un encuentro maldito, marcado por las envidias, los celos e incluso el odio existente entre ambos artistas. Dos personalidades incompatibles atrapadas en sus propias adicciones, la heroína para Baker y el alcohol para Getz. Noche tras noche estos sentimientos se avivaban y recrudecían, hasta estallar poco antes de la llegada de la banda a Arabia Saudita. Los registros de aquellas actuaciones obtenidos en los escenarios de Estocolmo en Suecia y de Baerum, en Noruega, nos muestran de forma paradójica, que la estatura artística de ambos músicos fue capaz de ocultar al público toda aquella animosidad y ofrecer, a pesar de todo, un jazz del más alto nivel. Acompáñanos en nuestro podcast a revivir una de esas grandes historias que nos ha ofrecido la gran era jazzística, una hi

El pianista y compositor Chick Corea nos dejaba el pasado 9 de febrero. No hay palabras que puedan describir lo que esa pérdida supone para el mundo del jazz. Su partida nos priva de un artista seminal, de un compositor prodigioso , de un pianista de colosal virtuosismo. Fue pionero en el ámbito del jazz fusión, en el piano acústico creo un estilo propio, original e inconfundible. Sus álbumes conceptuales de jazz fusión nos mostraron mundos imaginarios, fantásticos, basados en leyendas o en la ciencia ficción. La música de Chick Corea, en definitiva, es un universo en el que se encuentran en armonía, la intimidad del piano solo, el hard bop más vibrante, los contundentes ritmos del jazz rock, la música clásica, la música latina y el flamenco. Todo eso y mucho más es Chick Corea, un artista definitivo, con el que hemos tenido la fortuna de compartir un mundo y una época.

George Benson es el invitado especial de esta nueva edición del podcast de Radio Jazznoend. A lo largo de los años este gran artista consiguió convertirse en una rutilante estrella de la música pop sin abandonar nunca del todo el jazz, un estilo al que ha dedicado álbumes enteros durante su dilatada carrera musical, y que impregna cada una de sus interpretaciones musicales en cualquier estilo. Junto con el jazz, el soul, el funk o el rhythm and blues forman un estilo único e irresistible, una fórmula invencible que ha convertido a Benson en una leyenda de la música del siglo XX. En nuestro programa, recorreremos algunas de sus interpretaciones más destacadas centrándonos en las manifestaciones más jazzísticas, pero sin olvidar alguno de sus temas comerciales en otros ámbitos musicales, pues también éstos forman parte del ADN de este formidable artista cuyas manos están grabadas en el pavimento del paseo de la fama de Hollywood. Despediremos a nuestro ilustre invitado escuchando su clási

Esta es la historia de una conspiración. Los protagonistas, los miembros del segundo gran quinteto del trompetista Miles Davis. El momento, el mes de diciembre de 1965. El lugar, el club Plugged Nickel de Chicago. Es la historia de un sabotaje que, orquestado desde el seno de la propia banda de Davis, produjo la música más vanguardista y aventurera de su época. Una música revolucionaria y experimental que la discográfica Columbia no se atrevió a publicar en su momento. Varias décadas habría que esperar para poder escuchar aquellos registros olvidados, varias décadas para poder asistir a aquél momento tan especial en la carrera de Davis y del jazz moderno. Un documento "emocionante y conmovedor" en palabras del biógrafo de Davis, Ian Carr, un documento tan valioso que, de inmediato, tras su publicación, se convirtió en la Biblia del jazz contemporáneo como ha señalado algún crítico. Décadas perdidas, ya que sólo se puede imaginar el impacto que estas grabaciones podrían haber causado en el

En el mes de noviembre de 2008, nos dejaba el trompetista Roy Hargrove con apenas 49 años. Su muerte, prematura e inesperada, simbolizaba, como una metáfora, el olvido de toda aquella generación de jóvenes leones que, en la década de los noventa fueron aupados a los altares de la industria discográfica como paladines y defensores de las esencias del hard bop, de la corriente principal del jazz moderno. Músicos jóvenes, sanos y preparados, que asumieron la misión de devolvernos todo aquel gran jazz acústico de la década de los cincuenta y sesenta del pasado siglo que había sido relegado y amortizado demasiado pronto, barrido por las mareas del rock y el jazz eléctrico. Roy Hargrove fue probablemente el más grande de aquella generación, un artista carismático, trompetista de técnica soberbia y sonoridad exquisita. El buen gusto y la elegancia constituyen la esencia de un estilo que, aunque nació en la estela de los grandes maestros del pasado, pronto adquirió una personalidad propia y distin

Que Tom Harrell es uno de los más grandes trompetistas y compositores del jazz moderno, es hoy en día un hecho establecido e incontrovertible. Una carrera de casi cinco décadas en los escenarios y una abundante y brillante discografía, así lo atestiguan. Per tal vez no todos conocen su dramática historia, que es todo un ejemplo de empeño y superación, porque, desde muy joven, Harrell ha tenido que enfrentarse al fantasma de una terrible enfermedad, la esquizofrenia paranoide que ha convertido su vida en un difícil camino. Pero de entre las brumas de su enfermedad mental y superando los demoledores efectos de la medicación que le mantiene en los límites de la cordura, ha florecido su genio y su arte como una flor en el desierto. En Radio Jazznoend nos centraremos en nuestro nuevo programa, en la formidable música que Harrell produjo en la década de los años 80, un época que le consolidó como un sideman de lujo al lado de otros grandes de la historia del jazz como Bill Evans o Phil Woods, y tam

La carrera de Miles Davis es una historia de revoluciones e hitos que han marcado la evolución de la música moderna a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. Y uno de los capítulos en ese trascendental recorrido es el memorable encuentro del trompetista con el arreglista y compositor Gil Evans que produjo tres extraordinarios registros, Miles Ahead, Porgy And Bess y Sketches of Spain, protagonizados todos ellos por los atmosféricos arreglos de Gil Evans y por la siempre inquieta trompeta de Miles Davis explorando en estos novedosos ámbitos orquestales sonoridades inéditas, que llevarían un poco más allá las fronteras de su arte y alimentaría su siempre insaciable afán de innovación. Radio Jazznoend aborda en profundidad la historia de este encuentro legendario que llevó hasta el límite las capacidades técnicas y artísticas de sus protagonistas, dejando un legado de arte imperecedero.

La música del compositor brasileño Antonio Carlos Jobim, constituye uno de los acervos artísticos mas valiosos de toda la historia de la música del siglo XX. Su obra ha sido, durante décadas, fuente de inspiración para miles de artistas del mundo del jazz y de la música popular. Aunque sus obras más populares son aquellas que compuso durante la eclosión de la bossa nova, en la primera mitad de la década de los sesenta, del pasado siglo, su obra posterior, aunque mucho menos comercial y conocida, es sorprendente por su originalidad y por su profundidad y calado artístico. En nuestro programa recorreremos la carrera del maestro Jobim, desde mediados de la década de los setenta hasta su muerte en el año 1994, deteniéndonos especialmente en algunos registros legendarios como Matita Perê y Urubu que descubrieron nuevos horizontes en el universo de la música popular brasileña, mostrando la grandeza de su arte al unir el pasado con el futuro, resumiendo con su música, como se ha dicho, toda la hist

Marcos Valle es uno de los artistas más prolíficos y versátiles de la historia de la música brasileña. Nacido de la bossa nova, a lo largo de los años su música se ha enriquecido con elementos del rock, el jazz, la música pop o el jazz o la música electrónica. Tras un periodo de oscuridad en la década de los 80, su música fue redescubierta por los DJ´s londinenses triunfando en el ambiente del acid jazz y la música dance. Así se levanta el telón de un segundo acto en la carrera de Valle, repleto de éxitos y reconocimiento que le ha permitido abordar mil proyectos en los entornos más heterogéneos y con los más variados colaboradores. Radio Jazznend dedica su nuevo programa a este músico extraordinario, cuya música luminosa, ecléctica y universal es apreciada en los rincones más profundos del folklore brasileiro, en las playas de Rio de Janeiro, en un club de jazz de Nueva York o Tokyo o una discoteca londinense.

El saxofonista Lee Konitz, uno de los últimos grandes clásicos del jazz moderno, nos dejó el pasado mes de abril de este año de 2020. Más de setenta años de carrera musical, dieron para mucho, desde su periodo formativo en los grupos experimentales del pianista Lennie Tristano a finales de los años 40 del pasado siglo, pasando por su participación en las legendarias sesiones de The Birth of the Cool, al lado del trompetista Miles Davis y su noneto y una discografía de al menos 160 albumes como líder y otros muchos como sideman que constituye un inmenso legado musical de valor incalculable. Un hombre que lo había tocado todo, con todos, con un estilo y un lenguaje improvisativo únicos e inconfundibles. A sus 92 años, y con esa impresionante trayectoria, había ascendido, por derecho propio a la categoría de los mitos vivientes, un artista incombustible, al que solo la muerte ha sido capaz de apartarle de los escenarios.

Durante mas de treinta y cinco años, los Jazz Messengers de Art Blakey fueron uno de los grandes motores del jazz moderno y escuela de varias generaciones de los más brillantes instrumentistas. Desde su banqueta en la batería de aquella legendaria banda, Blakey alentó y espoleó la creatividad y el genio de aquellos músicos que siempre le recordarían casi como un padre y, desde luego, como el gran mentor y promotor de sus carreras. Pero a partir de mediados de los sesenta, las cosas se pusieron mal para el jazz acústico en Estados Unidos y la banda de Blakey no fue ajena a esas dificultades. Nuestro nuevo programa se centra en una banda de mensajeros olvidados que Blakey condujo por los escenarios del mundo entero, desde el año 1974 a 1979. Años de vacas flacas en las que, sin embargo, brilló en el conjunto de Blakey el genio, la inspiración y la sorprendente energía de un puñado de artistas maltratados por la historia del jazz, como el saxo tenor Dave Schnitter, el altista Bobby Watson, el

La Poesía del Jazz es todo un clásico de Radio Jazznoend. Hace ya algunos años inaguramos esta tertulia literario-musical, con un especial dedicado al pianista Bill Evans. Nuestro buen amigo Mariano Moreno, nos acompañó en aquel proyecto, prestándonos algunas de sus más hermosas poesías. Desde entonces hemos regresado de tarde en tarde a este formato y hemos dedicado programas al pianista Thelonious Monk o al trompetista Miles Davis. En esta nueva edición de la poesía del jazz, los poemas de nuestro amigo y gran literato Mariano Moreno, se medirán con las melodías más líricas y evocadoras de ese coloso del jazz moderno que es el guitarrista Pat Metheny. Una noche mágica e inolvidable, en la que ambos artistas cara a cara, nos deleitaran con sus obras más exquisitas.

En el nuevo programa de Radio Jazznoend, continuamos y finalizamos nuestro homenaje a esa figura casi legendaria del jazz moderno que es el guitarrista Pat Martino. Nuestro programa está dedicado en esta ocasión a la "segunda vida" de nuestro protagonista. La historia de su épica recuperación de una cirugía cerebral que, en el año 1980, borró buena parte de sus recuerdos y de como, poco a poco, la guitarra regresó a su vida y, de algún modo, la salvó, ofreciéndole un entretenimiento, una escapatoria de la angustia y la desesperación de aquellos meses que siguieron a la intervención quirúrgica. Siete años después de aquella operación, Martino volvía a grabar. El álbum The Return, es el testigo de aquella portentosa recuperación, de aquel camino repleto de sufrimiento y contrariedades que Martino tuvo que recorrer. A partir de esta grabación, escucharemos algunas de las mejores grabaciones efectuadas por Martino desde entonces, para las discográficas Blue Note y Highnote y asistir

En nuestro nuevo programa, Radio Jazznoend se aproxima a la increíble y apasionante historia del guitarrista Pat Martino. Uno de los más grandes en su instrumento, pero también protagonista de una terrible historia vital, que comenzó en el año 1980 cuando tras una operación cerebral a vida o muerte para resolver un aneurisma cerebral, sufrió una amnesia que le hizo olvidar su vida anterior, incluyendo su familia, sus amigos, su carrera y también... la guitarra. Pero, a pesar de ello, y en uno de los más asombrosos casos de esfuerzo y superación personal que puedan imaginarse, Pat Martino volvió a aprender a tocar la guitarra, escuchando sus propios discos, y, poco a poco, fue reconstruyendo su pasado, su historia, su técnica y su arte. Finalmente y tras ocho largos años de lucha, volvió a los escenarios en 1988 y actualmente, con 75 años, sigue en los escenarios, tocando la guitarra al más alto nivel, siendo reconocido como uno de los más grandes maestros de la guitarra del jazz moderno.

En este mes de octubre de 2019, Radio Jazznoend, celebra su quinto aniversario. Cinco años compartiendo con nuestros amigos, la mejor música de la gran era jazzística. Figuras míticas, artistas olvidados cuyo recuerdo ha sido barrido por el tiempo, sesiones de grabación legendarias... Tantos momentos inolvidables ante los micrófonos de nuestros estudios en el barrio de Ruzafa en Valencia y muchos otros que esperamos seguir compartiendo con vosotros en los próximos años. Y para esta celebración, los dos socios fundadores del proyecto musical Jazznoend, os ofrecemos nuestro programa más personal e íntimo. Un recorrido por algunas de las grabaciones sobre las que se construyó nuestra pasión por el jazz, hace ya algunas décadas. Muchas de ellas son sesiones casi olvidadas de músicos perseguidos por el infortunio, por una existencia entre el tormento y el éxtasis, pero al fin, son los discos de nuestra vida y en esta noche tan especial, queremos que también formen parte de la vuestra...

Radio Jazznoend, dedica su nuevo podcast a la figura, casi legendaria, del trompetista Charles Tolliver, uno de los últimos supervivientes de las estribaciones finales de la gran era del jazz moderno, que irrumpió en el panorama del jazz de finales de la década de los 60 del pasado siglo con su primer álbum como líder, Paper Man. Tanto en este registro, como en sus anteriores colaboraciones como sideman para Blue Note, Tolliver mostraba excepcionales cualidades como trompetista y compositor que le situaban, como poco, a la par de otras grandes figuras de la trompeta del momento como Freddie Hubbard o Woody Shaw. Sin embargo y tras algunos registros para su propia discográfica Strata East, durante la década de los '70, prácticamente olvidados hasta fechas recientes, desapareció del panorama musical y poco o nada se supo de él, hasta que, inesperadamente, hizo un regreso triunfal, varias décadas después, con el álbum de 2007, With Love, producido por su amigo y gran admirador Michael Cuscuna para B

João Gilberto, padre de la bossa nova, nos dejaba el pasado día 6 de julio de este año de 2019. Radio Jazznoend, rinde homenaje, en este nuevo podcast, a este personaje capital del siglo XX, que con su voz y su original batida de guitarra, revolucionó la música de su época y fue catalizador de uno de los movimientos musicales de mayor trascendencia del siglo XX, cuyos ecos han llegado hasta el día de hoy. En nuestro nuevo programa, seguiremos la carrera de Gilberto, desde la histórica grabación del tema Chega de Saudade en los estudios Odeon de Rio de Janeiro en día 10 de julio de 1958, hasta su última grabación de estudio, el disco João Voz e Violão del año 2000, prestando una especial atención a las composiciones de Antonio Carlos Jobim, siempre tan presentes en el repertorio del gran maestro bahiano.

El nuevo programa de Radio Jazznoend, nos transporta a tierras brasileñas, para disfrutar de los ritmos y las armonías de aquel país, donde el mestizaje de estilos e influencias ha producido, durante las últimas décadas, un música de atractivo irresistible que ha ejercido su influencia sobre el jazz y la música popular del mundo entero. Nuestro protagonista en esta noche casi estival, es Toninho Horta, guitarrista y compositor de la región brasileña de Minas Gerais y uno de los protagonistas del movimiento musical denominado Clube da Esquina, que, a principios de los años setenta del pasado siglo, protagonizó una revolución musical con su fusión de bossa nova, samba, rock progresivo, psicodelia y jazz. La guitarra de Horta surgida de las primeras grabaciones de este movimiento liderado por Milton Nascimento, fue evolucionando a través de los años hacia el jazz fusión, protagonizando algunos registros históricos al lado de grandes figuras del jazz moderno como Wayne Shorter o Pat Metheny. Acom

Recibimos de nuevo al pianista Bill Evans en nuestros estudios de Radio Jazznoend en el barrio de Ruzafa de la ciudad de Valencia, a fin de continuar nuestra personal exploración de la insondable profundidad emocional de su propuesta musical. En nuestro nuevo podcast, disfrutaremos de algunos de los grandes encuentros musicales entre el pianista y otros artistas de la talla de Jim Hall, Jeremy Steig, Tony Bennet, Stan Getz, Toots Thielemans o Claus Ogerman. Un verdadero banquete de buena música, sin duda, de la mejor que nos ofrecio el jazz del siglo XX, que os proponemos en nuestro nuevo podcast y que os invitamos a disfrutar con nosotros. Una nueva coartada para seguir disfrutando de un artista que nos apasiona y que ha marcado, con la poesía de su música intemporal, la pianística contemporánea en su conjunto y la obra de centenares de músicos de varias generaciones.

En el nuevo programa de Radio Jazznoend, exploramos la música melancólica y lírica del trompetista y compositor Kenny Wheeler, uno de los grandes olvidados del jazz europeo. Un músico vanguardista, cuya original e innovadora propuesta, encontró su hogar musical en la discográfica ECM, fundadada por el músico alemán Manfred Eicher, donde pudo compartir estudio de grabación con otras grandes estrellas del jazz del momento como el pianista Keith Jarrret, el bajista Dave Holland o el gran batería Jack DeJohnette. No olvidaremos en nuestro programa, la profunda relación musical que durante décadas unió a Wheeler con su gran amigo, el pianista británico John Taylor. Recorreremos en definitiva la carrera de este gran artista desde sus primeros registros para ECM, hasta alguno de sus últimos álbumes para la discográfica italiana CAM Jazz. Os invitamos pues a compartir con nosotros la extraordinaria música de uno de los más grandes artistas del jazz europeo de todos los tiempos.

Los estudios de Radio Jazznoend se visten de gala para recibir a esa gran dama del Jazz que fue Billie Holiday o Lady Day como le bautizó su gran amigo, el saxo tenor Lester Young. Biillie Holiday, uno de los grandes mitos de la Gran Era Jazzística. Una leyenda construida a partes iguales sobre sus excepcionales cualidades artísticas, sobre su exquisito arte vocal, como sobre los aspectos más morbosos de su desgraciada existencia: Sus turbulentas relaciones amorosas y sobre todo sus brutales adicciones al alcohol y a las drogas que, a la postre, acabarían con su vida a la temprana edad de 44 años. Nuestro programa está dedicada a la etapa crepuscular de la vida y la carrera de Lady Day y para ello, viajaremos al pasado para escuchar algunos de sus grandes registros discográficos de esa época, desde el año 1952, cuando comienza su contrato para la discográfica de Norman Granz, Verve, hasta el año 1958, cuando graba ese legendario registro de Columbia records, que lleva por nombre Lady In Satin. Y n

En nuestro nuestro nuevo programa, el escritor y amigo de Radio Jazznoend, Mariano Moreno visita nuestros estudios del barrio de Ruzafa de Valencia, para escribir un nuevo capítulo de nuestra serie de programas "La Poesía del Jazz", que iniciamos hace algunos años, con el fin de explorar la fusión de la poesía literaria y la poesía musical, encarnada en cada programa en un gran maestro del jazz. En esta ocasión Mariano Moreno, nos vuelve a prestar generosamente algunos de sus más bellos poemas que podremos escuchar en la voz de su autor, acompañados de la música de ese icono del jazz moderno que es Miles Davis, en su versión más lírica y romántica. Las geniales piezas literarias de nuestro poeta de cabecera, desfilarán por nuestro programa de la mano de algunas de las más conmovedoras baladas grabadas por Miles durante toda su etapa acústica. Desde el estándar Don't Blame, grabado con Charlie Parker en el año 1947 hasta algunos de los clásicos de su segundo gran quinteto, su quinteto pre-e

Ninguna estrella ha brillado tanto en el firmamento de la era jazzística como las de Louis Armstrong y Duke Ellington. Dos personalidades cuyo decisivo papel, en el nacimiento y el desarrollo del jazz, los sitúan en la cima del Olimpo en el que habitan los mas grandes jazzmen. Los ecos de sus melodías eternas todavía resuenan, muchas décadas después de que ambos emprendieran la tarea de revolucionar para siempre la historia de la música del siglo XX y sus grabaciones legendarias se encuentran todavía, hoy en día, entre las más vendidas y escuchadas. En este nuevo programa, los dos socios fundadores de Jazznoend, Lorenzo Orriols y Enrique de Ramón, someteremos el legado de estos inmensos artistas, al juicio de la historia. Sus obras y sus personalidades frente a frente.

Radio Jazznoend aborda en este nuevo programa la historia de un exilio. Aquellos catorce años que el genial saxofonista Dexter Gordon vivió en tierras europeas, convirtiéndose así en uno más de aquella generación de jazzmen americanos que buscaron su refugio en el viejo continente, algunos huyendo del asfixiante ambiente social y cultural de su país y otros, buscando la mera supervivencia. Dexter encontró en Copenhague un hogar y el reconocimiento y el cariño de una afición respetuosa y entregada. Durante aquellos años recorrió sin descanso los escenarios de los clubes de media Europa y en concreto el club Café Montmartre, se convirtió para él en una segunda casa. También durante aquellos años fue intensamente grabado especialmente por la discográfica danesa Steeplechase pero también por otras compañías independientes como MPS o Black Lion. Radio Jazznooend sigue las huellas de aquel fértil peregrinaje y te invita a unirte al público en algunas de aquellas veladas legendarias, cas

Carlos Santana es una personalidad en el ámbito de la música pop y del rock latino de la segunda mitad del pasado siglo. Sin embargo, en la década de los años setenta, abandonó temporalmente aquella meteórica carrera comercial, para iniciar una incursión musical en el universo del jazz fusión, en una enriquecedora experiencia artística y espiritual, que dio sus frutos en registros discográficos legendarios como Caravanserai, Borboletta, Wellcome o Lotus. Radio Jazznoend abandona en este nuevo programa el ámbito del jazz ortodoxo, del mainstream de la gran era jazzística, para daros a conocer aquella música, hoy casi olvidada, que supuso una aportación interesante y original en la construcción de ese nuevo estilo, de aquella fusión que inaguró Miles Davis con su mítico Bitches Brew y que tuvo su continuidad en las grandes bandas de la época como Weather Report, Return to Forever o la Mahavishnu Orchestra.

Dedicamos este nuevo programa de Radio Jazznoend a la llamada trilogía brasileña del Pat Metheny Group, la banda de jazz fusión del genial guitarrista norteamericano Pat Metheny, que hizo su debut discográfico en el año 1978 y que durante más de cuarenta años, y con quince registros discográficos a sus espaldas ha obtenido un rotundo éxito comercial y artístico. En nuestro programa podremos disfrutar de una significativa selección de los álbumes First Circle, Still Life y Letter From Home, todos ellos registrados a finales de la década de los años 80 del pasado siglo, grabaciones que representan la plena madurez y consolidación del proyecto del guitarrista y algunos de los momentos más brillantes de su banda, presididos por los ritmos y texturas inspiradas en la música brasileña.

Radio Jazznoend dedica su nuevo programa a la música que durante la década de los setenta del pasado siglo, se produjo en el ambiente musical del reino Unido y que bajo la denominación de rock progresivo, escondía, en muchos casos, una de las formas más sofisticadas y exquisitas de jazz fusión. Un movimiento que recibió el nombre de escena Canterbury. Una miríada de grupos y músicos participaron en aquel fenómeno que, sin grandes éxitos comerciales, sobrevivió gracias al entusiasmo y voluntad de sus protagonistas, algunos de ellos olvidados hoy por casi todos y totalmente desconocidos en el ámbito del puro jazz. Soft Machine, Gilgamesh, National Health o Hatfield and the North son los nombres de algunas de aquellas legendarias bandas de las que disfrutaremos en nuestro programa.

www.radiojazznoend.com Radio Jazznoend vuelve a la carga con un homenaje a la última leyenda musical de las postrimerías de la gran era jazzística. Jaco Pastorius fue, tal y como él mismo se definía, el mejor bajista eléctrico del mundo. La egolatría y la arrogancia que marcaron su personalidad, fueron de la mano de un genio musical innato, una creatividad musical sin limites tanto como compositor como intérprete virtuoso en su instrumento, el bajo eléctrico sin trastes, del cual se puede considerar prácticamente creador y gran maestro. Durante su breve vida, dejó su impronta en el grupo de jazz fusión Weather Report, en el que permaneció cinco años a partir de mediados de la década de los años setenta. Sus propios registros discográficos son más bien escasos, dos álbumes de estudio, "Jaco Pastorius" y "Word of Mouth" y alguna grabación en directo como "Invitation" registrada en los últimos años de su carrera, son el exiguo testimonio de su arte, pero ha sido más que suficiente para h

www.radiojazznoend.com En la primavera de 1958, Miles Davis incorporaba a su sexteto al pianista Bill Evans para cubrir la vacante dejada por la partida de Red Garland. Bill Evans permaneció en el grupo de Davis poco más de medio año, pero aquel breve encuentro marcó definitivamente la carrera de ambos músicos. Para Evans supuso reconocimiento y prestigio y le puso definitivamente en el mapa del jazz de su época como alguien muy a tener cuenta. Para Davis aquella colaboración sirvió para enriquecer su música con unas cualidades tonales líricas e impresionistas que constituían la esencia del estilo de Evans, absolutamente novedosas que a la postre condujeron al grupo del trompetista, desde el más puro y descarnado hard bop, hacia el jazz modal, hacia una libertad improvisativa inédita. Finalmente aquella colaboración culminó con la grabación en el año 1959 de Kind Of Blue que tal vez sea el álbum mas reconocido, alabado e influyente de toda la historia del jazz. Un registro conceptual y

www.radiojazznoend.com La relación entre el universo del jazz y el cine norteamericano es una historia de incomprensión y desencuentros. A pesar de tratarse de dos formas de arte tan cercanas en el entorno temporal y espacial en el que ambas nacieron y se desarrollaron, el cine nunca fue capaz de ofrecer una imagen verosímil y respetuosa del mundo del jazz. Al contrario, los pocos filmes que han tratado la temática jazzística, sólo han ofrecido clichés, e imágenes estereotipadas, la mayor parte de las veces una ofensiva manifestación del galopante racismo imperante en la sociedad norteamericana del pasado siglo. Tuvo que ser el director francés Bertrand Tavernier, quien, con su filme de 1986 Round Midnight, pusiera fin a ese desencuentro histórico. Tal vez el principal mérito de esta película haya sido el respeto a la música, al jazz moderno y a sus protagonistas, porque Round Midnight no es sólo una película que use el jazz de trasfondo, como un escenario adecuado o pintoresco, sino que

www.radiojazznoend.com Los estudio de Radio Jazznoend se visten de gala para recibir a uno de esos personajes legendarios que en la historia del jazz han marcado un antes y un después. Se trata del guitarrista Wes Montgomery. Sin duda el guitarrista más influyente y reverenciado de toda la historia del jazz. Pat Martino, Joe Pass, George Benson o Pat Metheny, son sólo algunos de los nombre de los guitarristas de varias generaciones que se han visto directamente influenciados por la técnica y el estilo de este gran maestro de la era dorada del jazz moderno. Centraremos nuestro nuevo podcast en los registros realizados por Montgomery para la discográfica Riverside, desde 1959 a 1963, que constituyen un patrimonio musical de valor incalculable y manual obligatorio para cualquier aspirante a guitarrista de jazz del pasado y del presente. No nos olvidaremos, sin embargo, de la magnífica música que se produjo durante su injustamente denostada etapa en la discográfica Verve, bajo la dirección del productor

www.radiojazznoend.com Radio Jazznoend dedica su nuevo programa al guitarristas británico Allan Holdsworth, que nos dejó en el mes de abril de este año de 2017. Un infravalorado coloso del jazz-rock, no solo como compositor original y visionario sino también como prodigioso instrumentista, uno de los más grandes en su instrumento, la guitarra eléctrica, cuyo inverosímil virtuosismo, asombró incluso a los mas grandes guitarristas de su generación. Aunque la carrera de Holdsworth se desarrollo a partir de finales de los años sesenta y en la década de los 70 del pasado siglo en diversas bandas del rock progresivo británico, como Soft Marchine, Gong o Bruford, nuestro programa se centrará de los registros discográficos efectuados con su propia banda, a partir de la década de los ochenta, ya instalado Holdsworth en Estados Unidos, hasta comienzos de siglo XXI. Este viaje nos llevará a disfrutar de algunos de sus temas más icónicos como Looking Glass o Tokyo Dream, en muchos de ellos, interpreta

www.radiojazznoend.com Las grabaciones efectuadas por los jazzmen americanos en Japón durante las últimas décadas, revisten unas excepcionales cualidades artísticas y técnicas que en Jazznoend, siempre nos han apasionado. Hace algunos meses, dedicábamos a este tema un programa especial en el que recorríamos algunos de los más destacados registros efectuados en aquel país. Con este nuevo programa, Radio Jazznoend inicia una serie de emisiones en las que periódicamente os ofreceremos la oportunidad de asistir a algunas de esas grabaciones legendarias. Y como no podía ser de otra manera, Chet Baker será nuestro primer invitado. Ocurrió el día 14 de junio de 1987. Pudo ser una noche más en ese viaje a ninguna parte del Chet Baker crepuscular, de los últimos años de aquel icono de la tristeza y la desolación. Pudo ser una noche más de desencanto y tedio, esperando impaciente el final del concierto, un nuevo pinchazo en sus castigadas venas, y después a emprender de nuevo ese camino de la d

www.radiojazznoend.com Radio Jazznoend viaja en este nuevo programa a la era de la psicodelia. Miles Davis inagura la década de los setenta del pasado siglo con el álbum "Bitches Brew", con el que derriba definitivamente los cimientos del jazz acústico tradicional, dando a luz un nuevo estilo mestizo entre el jazz y el rock. En los años que siguieron a esta seminal grabación, diversas bandas, competirán en la tarea de construcción y desarrollo de este revolucionario estilo. "Return To Forever", "Weather Report", "Mahavishnu Ochestra" o "Lifetime", son los nombres de algunos de estos grupos legendarios, que escucharemos en nuestro nuevo programa, para concluir con la banda de Carlos Santana, un converso al Jazz Rock, que, en su concierto grabado en Japón en 1973, se proclamó como uno de los abanderados de esta revolución musical. Un programa de música comprometida, compleja, no siempre fácil de escuchar, pero que satisfará a los oídos más exigentes y abrirá nuevos horizontes musicales a los

www.radiojazznoend.com Ha llegado el verano y como es habitual en estas fechas, Radio Jazznoend, se sumerge de nuevo en el apasionante universo musical de la música brasileña y en concreto de su fusión y mestizaje con el jazz norteamericano. En nuestro nuevo programa, el protagonista será el cantante y compositor brasileño Ivan Lins, uno de los artistas brasileños, más versionados por los músicos del jazz contemporáneo. Os invitamos a escuchar algunas de las más extraordinarias melodías de este artista único, versionadas por figuras tan destacadas como el guitarrista George Benson, los grupos vocales Manhattan Transfer o Take Six, Mark Murphy, el trompetista Terecence Blanchard o la cantante Jane Monheit. Un viaje cautivador a la música apasionada de esta figura legendaria de la música brasileña.

www.radiojazznoend.com Radio Jazznoend regresa una vez más a la magia musical del pianista Bill Evans y en esta ocasión lo encontramos en el Village Vanguard, el mítico club neoyorquino, que fue el hogar musical de este gran artista durante buena parte de su carrera. Allí lo escucharemos en distintas épocas y etapas de su carrera al lado de diferentes músicos, mostrando siempre su revolucionaria visión del trío de jazz, siempre en evolución. Otros grandes artistas como Scott La Faro, Paul Motian, Eddie Gomez o Marc Johnson, serán sus compañeros en este fascinante viaje. Una propuesta musical apasionante basada en una técnica superlativa, puesta al servicio del lirismo y de la emoción.

www.radiojazznoend.com Creed Taylor ha sido uno de los grandes productores de la historia del jazz grabado. Le avalan sobradamente sus registros con Stan Getz a principios de los años '60 que dieron lugar a la difusión internacional de la bossa nova, o el fichaje de John Coltrane para su propia discográfica Impulse para la que registraría la obra más revolucionaria de su carrera. A finales de la década de los 60 del pasado siglo, puso en marcha un nuevo proyecto discográfico, al que llamó CTI Records. Bajo estas siglas, grabó un buen puñado de álbumes que, sin perder los más altos niveles de calidad artística, resultaron comercialmente atractivos y exitosos. A sus huestes incorporó estrellas de la talla de George Benson, Herbie Hancock, Freddie Hubbard o Stanley Turrentine, sin olvidar algunas viejas glorias como Chet Baker o Paul Desmond, cuya propuesta modernizó y actualizó. Sus álbumes, por concepto y estética se convirtieron en objetos de coleccionista, en un lujo seductor y sofisticado

www.radiojazznoend.com En nuestro nuevo programa, Radio Jazznoend rinde homenaje a los héroes no cantados de la historia del jazz, aquellos genios malditos que atravesaron la larga noche de la era jazzística sin recibir la gloria o el éxito que por sus sobrados méritos, hubieran merecido. Un programa especial en el que, durante casi dos horas, desfilarán personajes de la talla del saxofonista Pepper Adams, el guitarrista Pat Martino o el trompetista Charles Tolliver, entre otros. Toda una aventura que nos adentrará en una dimensión a menudo ignorada del jazz.

www.radiojazznoend.com El cantante Al Jarreau nos dejaba hace algunos días a la edad de 76 años. Aunque más conocido por sus grandes éxitos comerciales de los '80, Jarreu siguió siendo durante las siguientes décadas, un referente en el jazz vocal, en el soul y en el Rhythm and Blues. Músico apasionado, dueño de una portentosa técnica vocal, era capaz de las más asombrosas hazañas en los temas más rítmicos y vibrantes o de mostrar su aspecto más lírico y sensual en las baladas de jazz o soul. Al Jarreu, se hizo internacionalmente conocido, con su álbum de 1981 Breakin' Away con el que ganó dos premios Grammy y se mantuvo meses en las primeras posiciones de las listas de éxitos. Su consagración llegaría cuando, a mediados de esa década de los 80, compuso e interpretó el tema principal de la serie Moonlighting (Luz de Luna, en España). En este nuevo programa de Radio Jazznoend, reviviremos algunas de las mejores interpretaciones de este gran artista, centrándonos, por supuesto, en s

www.radiojazznoend.com Animados por el éxito de nuestra primera velada literario-musical, en la que la música del pianista Bill Evans era protagonista y banda sonora para la poesía de nuestro amigo Mariano Moreno, Radio Jazznoend, una año después de aquella primera experiencia, emite un nuevo especial de nuestra serie La Poesía del Jazz. Para esta ocasión, nuestro poeta de cabecera, confrontará su poesía con la música cerebral y laberíntica del pianista Thelonious Monk. En nuestro nuevo programa, dejamos atrás el lirismo desbocado de Bill Evans para adentrarnos en los complejos vericuetos musicales de una de las personalidades más complejas y controvertidas de la historia del Jazz. Una propuesta diferente que queremos compartir con todos vosotros, amigos de Jazz No End.

www.radiojazznoend.com Los estudios de Radio Jazznoend, se iluminan a media luz para vivir una íntima velada dedicada a la música intensa y pasional del cantante Mark Murphy que nos dejó hace algo más de un año. Durante nuestro programa os ofreceremos una amplia panorámica de la obra de Murphy en todas sus facetas, muy centrada en las grabaciones efectuadas en el otoño de su vida y su carrera, cuando su voz y su estilo habían adquirido su plena y gloriosa madurez. El programa comenzará con la audición del tema Stolen Moments, cuya grabación, en el año 1978, supuso uno de los grandes éxitos de la carrera del cantante. A partir de ahí escucharemos a Murphy como uno de los grandes representantes del estilo vocalese en el ámbito del be-bop y el post-bop, vibraremos con su dominio del scat en alguna de sus interpretaciones, pero sobre todo nos emocionaremos con su maestría en el arte de la balada, finalizando con el tema But Beautiful de su última grabación, A Beautiful Friendship. Disfrutad con

www.radiojazznoend.com En este nuevo programa, Radio Jazznoend os aproxima a la figura del bajista y compositor Charles Mingus, uno de los grandes genios de la historia del jazz y también una de sus personalidades más controvertidas. Rebelde e inconformista. Su música es la expresión directa de su carácter y de sus ideas heterodoxas e iconoclastas. Mingus desarrolló a lo largo de su carrera, un concepto musical novedoso y revolucionario que en este nuevo programa, vamos a mostraros a través de sus más relevantes manifestaciones. Os invitamos a sumergiros en el sorprendente universo musical de Charles Mingus.

www.radiojazznoend.com La imponente trompeta de Freddie Hubbard iluminó con su energía, con su indómita fiereza, las últimas décadas de la gran era jazzística, desde sus primeros álbumes en la discográfica Blue Note en la década de los 60, hasta la fatal lesión en su labio en el año 1992, que le apartó progresivamente de los escenarios hasta su muerte en 2008, pasando por sus grandes éxitos comerciales en las discográficas CTI y Columbia en los 70. Músico de portentosa técnica, inspirado compositor, un soberbio improvisador de planteamientos progresivos y aventurados, referencia para varias generaciones de trompetistas. En este nuevo podcast, Radio Jazznoend, rinde homenaje a tan destacado artista, y tal y como proponíamos el pasado año con el trompetista Woody Shaw, lo haremos a través de sus mejores directos. Freddie Hubbard en los escenarios del mundo entero. Un verdadero espectáculo que no deberías perderte.

www.radiojazznoend.com En nuestro nuevo podcast, Radio Jazznoend, se adelanta a celebración del 50ª aniversario de las grabaciones efectuadas por Frank Sinatra y Antonio Carlos Jobim en los años 1967 y 1968 y os invitamos a conocer algunas de las más interesantes anécdotas de aquel encuentro y a escuchar una generosa selección de los temas grabados por ambos artistas. Bossa Nova en estado puro para refrescar las calurosas noches estivales de la mano de dos figuras irrepetibles de la música del siglo XX.

www.radiojazznoend.com En nuestro nuevo podcast, Radio Jazznoend, rinde homenaje al armonicista belga Toots Thielemans, un entrañable músico cuyo principal mérito ha sido introducir la armónica en el ámbito del jazz moderno a unos niveles de técnica y creatividad, que rivalizan con los de cualquier otro instrumento de viento. Nuestro viaje se limitará en esta ocasión a un aspecto muy concreto de su obra, como son las interpretaciones de temas de la música popular brasileña, un estilo profusamente explorado y especialmente querido para nuestro protagonista y en el que el sonido sofisticado y melancólico de su armónica se ha impuesto como un estandard.

www.radiojazznoend.com En esta nueva edición del podcast de Radio Jazznoend, reivindicamos la figura del colosal saxofonista tenor George Coleman, uno de los "malditos" de la historia del jazz moderno que, a pesar de sus mas que evidentes méritos como compositor e interprete, nunca ha recibido el reconocimiento que sin duda hubiera merecido. Comenzaremos recordando su estancia en el quinteto del legendario trompetista Miles Davis, a mediados de la década de los '60, para ir recorriendo a continuación lo más destacado de su exiguo bagaje discográfico. Nos despediremos con su célebre octeto, y con el electrizante tema Simone, música de cabecera de nuestro programa.

www.radiojazznoend.com En este nuevo podcast de Radio Jazznoend, Stan Getz, sigue siendo nuestro protagonista y en esta ocasión nos encontraremos con este gran saxofonista en sus apariciones grabadas en el Cafe Montmartre, el histórico club de Copenhague. Allí acudiremos para celebrar con Getz su 50 y su 60 cumpleaños en los años 1977 y 1987, y finalmente asistiremos a su despedida final, en el año 1991, pocos meses antes de su muerte. En estos tres conciertos, que se encuentran entre los más destacado de la obra grabada de Getz, el saxofonista supo rodearse de los mejores músicos del momento, entre los que sin duda destacan la infravalorada pianista Joanne Brackeen o el pianista Kenny Barron que le acompañó en aquella emocionante despedida final recogida en su álbum People Time.

www.radiojazznoend.com La fusión entre el Jazz y la Bossa Nova es uno de los grandes acontecimientos musicales de la segunda mitad del siglo XX. En este fenómeno, jugó un papel protagonista el saxofonista Stan Getz, que entre los años 1962 y 1963, grabó cinco álbumes producidos por Creed Taylor, que fueron responsables en gran medida de la popularización e internacionalización de este seductor estilo y en los que participaron artistas de la talla de los guitarristas Charlie Byrd, Joao Gilberto o Luiz Bonfa así como el compositor brasileño Antonio Carlos Jobim. En este nuevo programa, Radio Jazznoend, os invita a sumergiros en esta música fascinante cuyo irresistible atractivo ha permanecido incólume a través de las décadas.

www.radiojazznoend.com Jazznoend cumple 20 años y nuestro podcast celebra este feliz acontecimiento con un programa dedicado al más destacado y longevo de los conjuntos de jazz-rock fusión surgidos de la factoría Miles Davis, en los albores de la década de los años 70: Weather Report. Un grupo mítico liderado por el teclista Joe Zawinul y el saxofonista Wayne Shorter. Aunque el grupo nació en 1970, nuestro viaje se centrará en la segunda mitad de la década, cuando se incorporó el bajista Jaco Pastorius, una personalidad que aunaba genio y locura, y que condujo al conjunto a sus momentos más brillantes y a sus mayores éxitos comerciales.

www.radiojazznoend.com En esta nueva edición del podcast de Radio Jazznoend, viajamos a la tierra del sol naciente para asistir a las brillantes apariciones de los más destacados músicos del jazz norteamericano ante el público nipón, conciertos que reúnen unas muy especiales características de calidad técnica y creatividad artística. Entre nuestros invitados del día de hoy se encuentran nada menos que músicos como Chet Baker, Bill Evans, Miles Davis, Joe Henderson o los compnentes de ese mítico grupo denominado V.S.O.P., liderado por el pianista Herbie Hancock. Disfrutad del espectáculo.

www.radiojazznoend.com Radio Jazznoend rinde homenaje a Phil Woods, una de las últimas figuras de la gran era jazzística. Maestro del saxo alto y excepcional compositor y arreglista. Nuestro programa es un recorrido sentimental por algunos de los momentos más destacados de su extensa discografía. Comenzaremos por su mítico Rights of Swing con el que sentó las bases de su estilo, allá por el año 1960 y nos despediremos con el emocionante encuentro entre Woods y el pianista Gordon Beck en el Wigmore Hall de Londres en el año 1996 y con un tema que forma parte de la historia del jazz "Goodbye Mr. Evans".

www.radiojazznoend.com Radio Jazznoend se transforma para este nuevo programa, en una velada literaria, alrededor de la poesía musical del pianista Bill Evans, cuya música acompañará los poemas de Mariano Moreno, gran escritor y amigo de Jazz No End. Un lírico romance entre literatura y música que esperamos cautive a nuestros oyentes.

www.radiojazznoend.com Siguiendo con nuestra programación estival, abordamos en este nuevo podcast, las intensas y fértiles relaciones entre la música del compositor brasieño Antonio Carlos Jobim y el Jazz norteamericano. Desde los albores del movimiento de la Bossa Nova hasta la última aparición en público del maestro Jobim en el Carnegie Hall de Nueva York en el año 1994, en compañia del guitarrista Pat Metheny. Casi dos horas para explorar todo ese formidable universo musical de quien fue llamado el Maestro Soberano.

Comenzamos nuestra programación estival, con un especial dedicado a las grabaciones en directo del trompetista y compositor Woody Shaw. Un músico prodigioso, tal vez el más influyente de su generación que nunca recibió el reconocimiento que merecía como uno de los más grandes del hard bop progresivo. Nuevamente reivindicamos la figura de una personalidad relevante de las postrimerías de la gran era jazzística en un contexto crucial para todo músico de jazz: el directo. Esperamo que lo disfruteis.

En este nuevo programa de Jazznoend Radio, rescatamos del olvido a la Kenny Clarke-Francy Boland Big Band, una extraordinaria orquesta concebida por el productor italiano Gigi Campi, que durante diez años, desde 1961 a 1971, reunió a los más grandes músicos norteamericanos residentes en Europa con los mas brillantes músicos de jazz europeos.

En esta ocasión, Radio Jzznoend, dedica su programa al periodista y locutor radiofónico Juan Claudio Cifuentes, reciente fallecido. Decano del periodismo jazzístico en nuestro país, nos ha acompañado con sus programas de radio y television durante más de cuarenta años. Padre musical de varias generaciones de aficionados españoles. Nuestro homenaje es un recorrido por las sintonías de sus programas de radio y televisión. Temas emblemáticos que comentaremos y escucharemos con vosotros. No te lo pierdas.

Un recorrido por las más hermosas baladas del Jazz clásico y moderno, de la mano de maestros del estilo como Coleman Hawkins, Ben Webster, Johnny Griffin o Miles Davis.

www.radiojazznoend.com Primera parte de un recorrido por los últimos años del trompetista y cantante Chet Baker en una selección de las mejores grabaciones de esta etapa crepuscular de su atormentada existencia.

www.radiojazznoend.com Un recorrido por la vida y la música de Charlie Parker, el genio creador del jazz moderno y en especial, por sus grabaciones realizadas entre los años 1944 y 1949 para las discográficas Dial y Savoy.

www.radiojazznoend.com Un recorrido por la historia del piano Fender Rhodes y su influencia en la música de la década de los setenta.

www.radiojazznoend.com Un recorrido por la historia del piano Fender Rhodes y su influencia en la música de la década de los setenta.